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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 13

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)


《人生与环境的问题》

  画面的背景是一个书架上排列的各式书本。

红苹果犹如鲜嫩的大学生,在书堆里啃噬着无尽的学问。

 

在画展上,只要看到画作面上满满的苹果,就知道是林金海的作品。每次见到这些苹果,自然一股酸意触动唾液泉涌,胃酸分泌,所以从来没敢驻足停留。近日到马六甲参观他的画室,吸引我的是他收藏丰富、令人惊叹的满室古董家具,结果发现他墙上挂着诱人的红、黄苹果,构图变化很多,发人深思,从此改变了我看到他的青苹果就跑得远远的恐惧感。

问他为何只画苹果。原来他70年代留学法国,在艺专学画时,没钱请模特儿,只好选画能够摆放23个月都不坏的苹果。回到马来西亚后,80年代的他有意无意的画着苹果。在他最艰难挣扎的时候,苹果寂静的陪伴着他,渐渐地,“苹果”成为他表达思维想法的语言工具。

林金海并不特别爱吃苹果,但是却很爱苹果,对它充满热诚和耐心;因为透过不同品种色彩的苹果,他看到了形形色色的众生。当我细细的翻阅他的画册,现场观赏原作,再听他细数苹果的人生,我恍如上了一堂课,苹果道出了金海生命的泪痕,倾诉着他过往的辛酸、欢乐、呐喊、挣扎,反映了人类各种复杂交织的心态。

远看这些苹果,平静有序的排列着,细看却是有很强的层次感和生命力,均匀一致的色彩却显出不一致的情感和内涵,林金海以象征主义的手法将苹果的故事画活了。诚如法国大使葛磊侠所说“在整体柔弱表层底下,他的风格是炳蔚而结实的”。

在伊甸园里,阿当和夏娃偷吃了苹果,启动了人类万恶之灵;在苹果树下,牛顿发现了地心引力,启迪了人类的宇宙观。苹果与人类的精神、物质牵扯不清,林金海用苹果来诠释一切,如孤单的行者、离散的群体、挤压的众生、逃逸的懦者,还有他的重生。看了金海的画,从今以后,我会更加的珍惜万物、珍惜周边的一切。


 

《有限的空间》

  画面左右两旁的色块代表了从高空俯瞰地球的表面,

作者以抽象手法表现多彩多姿而旋动着的世界五大洋、七大洲;

中间的苹果则代表了人类的拥挤,

重重叠叠地生存在一个有限的空间里。


《和平共处》

青苹果代表了一个民族、或同一肤色人种,

拥挤但是有序和谐的生存于同一个空间。


 

  《宇宙人生》

从高空俯瞰美丽多彩的大地,

形形色色的人类族群圆融和谐的散布着,

充满了欢乐幸福


《不同的世界》

在快乐的世界里,人类应该活得非常自由的,

但是还是有许多人像塑料袋里的苹果一样,失去了基本的自由


《动态》

浮动于半空的苹果代表了漂浮不定的人生,

也许这就是大部分的人的一生写照

 

 

画家简介:

林金海,毕业于新加坡南洋美术专科学校,后负笈法国巴黎艺专学艺,曾获法国艺术家协会金奖、法兰西美术学院热耳曼油画奖等。自1975年定居法国,90年代才回到马来西亚,现为专业画家。

 


 





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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 13

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)


《满盆喜悦》

新年新气象,红花满枝桠,热闹非凡。

 

《生机》

篱笆上不知名的攀藤植物,其委婉柔弱的茎叶,

恣意的舞动着,予人感受生命节奏的律动感。.


《眼睛》

太阳花,她们也在看世界。


《静穆》

绣球花虽然灿烂,但是却又是那么的含蓄和宁静


《童年记忆》

乡间路上的鸡冠花是许多城市人的童年回忆,

可是现代儿童却觉得陌生


Bara No Hana

写意的红色玫瑰花,独具东洋风味,让人沉醉。


《蝴蝶入梦来》

路边不起眼的紫色炸酱草,她们都是蝴蝶的化身。


《采菊东篱下》

这幅虽然是水彩画,但是却有水墨画的东方意境和笔触感。


《挑战》

扭曲的枝干予人生命的曲折坎坷,也给人挑战胜利的希望。

 

 





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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 12

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)

《一束馨香情韵长》

  干的茅草花配上捆绑的干枯胡姬花干。以水墨画来呈现,

能够将干花变成水分滋润的效果,产生新的情境。

 

认识叶又丹相当一段日子了,最早知道她的水墨画很不错,后来知道她插花也行,后来更知道她还能开着四轮驱动,长途跋涉远征世界,拍摄大量旅游艺术照片出版专辑;而她在商场上也事业有成,真是个叱咤风云的现代女性。她每每隔一段时日,又开创新意呈现新风,给大家一个惊喜。

2009年初始,画坛迎来第一场叶又丹的《花言画语》插花展,我选趁午餐时间空寂无人时前往参观,荡漾在争奇斗艳的花海中,那真是一场心灵的飨宴,我享受那宁静的净化过程。这是一场很特别的插花展,全场的花材全是利用生活中的废弃品,如纸筒、旧画框、破网、干果、树枝叶、木板、容器等再循环使用。创作者巧妙地将不起眼的废材,随手拈来,经过稍微的加工,重组,应用构图、颜色搭配,竟然变成非常高雅、出众的艺术品。

其中最让我印象深刻的是她的系列插花和水墨画相映成辉的作品。她大量利用生活中的热带植物,花卉、核果等,创作属于南洋题材的插花,然后再以水墨写生创作,展现另一种全新的风格。这种以花入画,以画示花的展览方式,我想也是一种新的突破和融合。最让我赞赏的是,一盆插花,叶又丹可以创造出实物和画作两种绝然不同的境界和视觉效果,这是因为她具有非常卓越的想象力。

 

《一枝独秀》

芭蕉的一枝花、一片叶子,加上两片干叶,

竟然这样随意的创作出这件作品,简单、

清新和乡土味。但是作者却以重彩来描绘,

使之出现一种强烈的对比,宛如白天是淳朴邻家姑娘,

晚上摇身变成雍容贵妇。

 

《月照一孤舟》

  一堆可食的干果、豆萁,在簸箕上排列组合,

原来是那么的好看。尤其是画作从俯瞰角度构图,

更显色彩的丰富性。

 


《碧玉今时斗丽华》

美丽的佛手瓜的造型本来就好看,以横枝斜出,构图极为简单,

而且平衡,另有一番风味。水墨的表现,

却以块状墨韵模糊了瓜的造型,水分饱满。


 

《春城何处不飞花》

莲翘和香蕉花,打个结,焦点分散成对称和平衡状,简单大方。

可是水墨画的重心,却被黑色的盛载器所夺,成为聚焦的部分,有重量感。

 

  画家简介:

叶又丹,曾举办旅游摄影个展,艺术插花个展,雅石联展,国内外艺术联展近70次,其中多场为慈善义展,是个非常活跃的艺术家。此外,也多次策划文艺活动及大型国际艺术展览。

 






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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 11

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)


 

曾经在一个画展看见系列以荷花为题的作品、画面非常的诗情画意和唯美感性,当时心中暗想作者肯定是一位浪漫多情的女士。可是出乎意料的,画家邝金星是一位外表雄赳赳的男士。虽然和邝君已有数面之缘,但是一直很难将其人和其画联想到一块。在一次到北马考察艺术之际,,我把心中疑惑告之,结果有幸到他的画室参观,深入了解其绘画历程,最终总算能够将两端看似相距甚远的人与画衔接起来,找到答案。

创作逾30年的吉打画家邝金星是自学画家,他早年为了家庭生计,曾经画过行画,当过司机、小贩、推销员,工匠,这条曲折人生路并没有阻挡他对艺术的热爱,畅销的商品画并未泯灭他对艺术的执着。刚开始创作时,他扑捉一切眼睛所见的入画,从写实入手,逐渐转为半抽象,进而到抛开形象的抽象。绘画的媒介由水彩,到拼贴混合媒介,再到胶彩、油画,他都勇于尝试。在数十年的摸索中,他一直不断地学习、不断地尝试各种技法、吸取不同的意见、创作不同的主题,非常努力的寻找自己的艺术语言和方向,因为他坚信“绘画是一条永远走不完的路”。

 

“荷韵”的系列作品始于2007年一场个展,然后延续至今。灵感源自他童年在乡村池塘里抓打架鱼的故事开始,池里洁白优美的荷花、睡莲,深深的烙印在他的脑海里,但是却等到他年过半百,做了无数的探索之后,才敢于重新发掘自己深埋的细腻感情,在他倒数进入甲子回顾展之前,终于为自己的艺术找到了归宿。

邝金星笔下的“荷韵”系列作品,都是白色的花,绿色荷叶枝干,尽显朦胧的美;不管昼夜,她们都宁静且出于污泥而不染的轻盈舞动着,迎接翩翩而来的一只白点黑衣蝴蝶仙子和她的同伴。这只神秘的来客,或悠闲的飞舞穿梭于荷花枝干间,或栖息在某一点上,是整个浪漫故事的灵魂焦点。问他此君何人也?是他,或梦中情人?画家笑而不答

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

画家简介:

邝金星,吉打画家,曾多次获艺术奖,自1996年开始举办多次个展,及联展,长期活跃于画坛,将于20098月举办60岁甲子回顾展。







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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 10

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)


《日落》

 

过去的30年,尹思遐是知名的服装设计师,尤其是其改良式的中国民族服饰,是多少名媛、贵妇和艺术家的最爱。但是,殊不知她也是一位出色的画家,擅于水墨画和油画;更重要的是,她还是一位精明的艺廊经营者,游刃有余的周旋于服装设计的伸展舞台和画廊之间,这就是她过人之处。

1999年,她受聘分别到云南大学和内蒙古师范大学现代设计艺术学院担任服装设计系讲师,这是她艺术创作生涯中的一个重要转折点。短短四年内,她获得云南陆良县赞助,在美丽的彩色沙林举行了一场融汇少数民族服饰文化的“情寄自然”时装展。接着,她又以“草原之梦”为题,于内蒙古美术馆举办其描绘蒙古大草原的水墨画。2004年,她总结自己在中国大陆一南一北两个特殊地域所启发的创作思维,在吉隆坡作了一场《沙林草原。交响曲》的布画、水墨画展。

尹思遐的主意点子很多,精力充沛,创造力活跃。神州大地的数年生活体验,旺盛了她的创作欲。2005年之后,她不断的创作,不断的推陈出新,不只是在服装设计上,其水墨画、布画和油画也有了新颖的风格。在另一个四年里,她又交出了丰硕的成果。

《舞动荷风》系列作品让我印象深刻,这是继《草原之梦》后,另一组表现阳光、色彩的作品,虽然强调的重点有共识,却予人宁静清新的感觉。问她创作灵感源于何处?霹雳州的太平湖是也。原来一次到太平游览,她在湖边观赏荷花,随着一天里时间的转变,日出日落,刮风下雨,启发了她无限的灵感。

她说:“我只是角落的一份子,我的使命是拿着画笔与色彩,随风雨赏荷挥毫、情景的一刹那,我感受到宇宙大地的宽广和我共赏与共存”。她感性的体会到了大地宇宙的魅力,吸收到了上天涂抹的色彩,创造出了她心目中的《荷韵》。且让我们与她一起走进其舞动的荷风里吧!

太阳交响曲

在阳光的辉映中,荷花、绿叶随风舞动,挺立的莲蓬在歌唱着自然之歌,她们是多么的美丽与自信。荷,崇尚太阳,渴望光明,不管是日出还是日落,甚至夜幕低垂之际,她们都直立不倒。在晴朗明媚的阳光或夕阳余晖的衬托下,块状荷叶或点线状的莲蓬更显出于淤泥而不染的气质。

《日出》

 

《夜幕》

 

舞动荷风

天有不测风云,突然的一场倾盆大雨,折磨着荷花、荷叶的枝干,但是并没有让她们因此而折腰。荷叶片上的滴滴答答雨声,正是自然之歌的优美旋律。虽然风雨暴虐的擦身而过,但是雨过天晴之后,舞动的荷风再展英姿。习习微风吹拂,万物都感受到天地的关怀,在每个自然生命的角落中。

 

 

 

  画家简介:

尹思遐,毕业于马来西亚艺术学院纯美术系及服装设计系,专业从事绘画、时装设计与教学工作。曾任教于云南大学和内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院服装设计系讲师。现任华仁中学服装设计系导师。

 





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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)


         《鼠辈当道称有何用》

在现实社会中,权和利就可以操纵一切,那里还有公正?

 

吴亚鸿的蚂蚁系列作品是家喻户晓的,但是当他向我展示这一批鼠大哥的创作小品时,真是令人叫绝。老鼠、蚂蚁、蟑螂、壁虎、蜘蛛都是生活在肮脏阴暗的角落处,多数人见到这些小生物体的第一反映,不是喷饭惊叫,就是喊打喊杀、再不然就是逃之夭夭。可是,牠们在吴亚鸿的眼中却摇身一变,被拟人化之后,成为他故事剧中的主角。

中国安徽省的考古发现,在人类还没出现以前,老鼠已经在地球上生活了4700多万年,被称为活化石。牠是一种啮齿动物,体形不大,种类多,繁殖快,生命力顽强,什么都能吃,那里都能住,对人类的危害很大。在人类的历史上,和老鼠有关的祸害、疾病的记载非常多。

2008年是鼠年,整个世界都处于非常动荡不安,从政治、经济、科技、文化、宗教、教育、族群等各个领域,可谓无所不斗,归根究底,这一切几乎都是因为“人”的因素造成的。人类的贪婪、人类的好斗、人类的嚣张、人类的小心眼,使得世界变得不平静,社会极度失衡,人性出现病态。虽然,这所有的一切都不是因为老鼠造成的,但是人类的这许多丑陋行为却与活在阴沟暗巢里的老鼠,为了生存,可以互相残杀、互相吞噬、互相诬蔑又有什么不一样呢!唯一不同的地方就是,人类比老鼠更聪明!

当大家都在摇头感叹世界的混乱,不知所措之际,吴亚鸿却以老鼠与秤砣的关系,透过轻松趣味的小品画面来诉说他对世界的感想,对人性的探索。题材内容寓意深远、适当的留白和扎实的传统笔墨线条,是这些画的共同特色。阅读了这些内容,环顾周遭,让人感同身受、不禁莞尔。

秤砣虽然个头小,分量轻,但是决定权重大,不管如何调度它,都是在找一个平衡点。交易要公平,评判要公正,一切的事端纷争都得择中才能解决,这就是中国传统的伦理核心价值――中庸之道。在日常生活中,口说“中庸”的人很多、知道“中庸”的人也不少,可是,真正理解“中庸”的又有几多人呢?

鼠年即将结束,大家展望来年,希望从此远离鼠性,凡事能够择中思考,达到共识,发挥人类之所以被称为人的高度智慧,共同创造一个“和谐社会、和谐家园”;净化人性,达到“真、善、美”的理想。

 

         《断绳的秤砣》

当秤砣都已经断了,还能够追求什么真理呢?

 

 

         《问君能有几多两》

许多人往往不知轻重,漠视了自己的立足点在那里?

 

 

         《英雄无用武之地》

当一切公理都不再时,公正该如何发挥其最大的功能呢?

 

         《生命的重量》

每个人都有自己存在的价值,只是能否自我把握而已

 

 

         《不知斤两都想上称》

人类最大的缺点就是不了解自己

 

  • 画家简介:吴亚鸿,博雅艺术中心创办人兼院长,著名画家。

 





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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)


回家路上:母子女三人逛街后快乐的踏上归家路

 

我,因为被系列触动古早回忆的作品吸引而认识了蓝逸祥。常言道:“画由心生”,成长于峇笃乡村的蓝逸祥,其系列怀旧作品叙述了他的生活情感,透露了他内心深处隐藏的乡土朴素情怀。

他接受过专业的绘画训练,从七十年代至九十年代期间曾尝试过东西方各种不同的绘画风格,技巧和媒材。当九十年代现代艺术蓬勃发展之际,他在一次出差时参观了广州美术馆之后,豁然开悟――“要独立走自己的路”,并重新审视“南洋美术”这块瑰宝,从此酝酿了他的新的艺术生命。

蓝逸祥深受台湾著名人类学家暨画家刘奇伟的影响,后者非常重视艺术创作中的区域性风格、文化内涵和精神元素。他决定在美专前辈画家所塑造的“南洋美术”框框中去发掘资源,寻求突破。

 

沐浴乐:每天的洗澡是孩子最开心的时刻,也是你我共同的回忆


由于工作的关系,他有许多机会下乡去采风,加上儿时的乡土生活经验,契合了其心灵深处的探索追求和创作的欲望。2005年,他的“温故知新”概念诞生了,由此分别衍生出“怀恋”和“乡林美女”的系列油画,两组作品的风格又是紧密联系的。

这批温馨纯朴无忧的作品,除了雅俗共赏之外,最大的特点就是成功的在前人的基础上跨前一大步,体现了更具现代性、独立性和包容精神的南洋美术风格,可以说是中生代画家中的佼佼者之一。

“温故知新”的系列作品是以人物为主角,虽然变形,但是形态优美,表情非常生动;取材也非常生活化,题材、内容和背景都真实的再现五、六十年代朴素的南洋乡土情怀,周遭的热带气息,有一见如故的怀旧之意;在色彩方面,画面非常和谐有朝气,颜色鲜明协调,与真实的自然融合的非常好,这是具有相当的高难度的。

今天,世界艺术走向信息科技的快速发展途经,南洋美术的发展也受到极大的冲击;能够重新回到慢嚼细品南洋生活的画家少之又少,难之又难,而蓝逸祥无疑是幸运的,因为他做到了。

 

睡午觉:南洋炎热天气,让疲劳的妈妈倍感昏昏欲睡,

孩子体贴的在旁自娱

 

家乡情;看见鸭妈妈一家乐也融融,也想念着妈妈的温馨

 

户外:走,抓了打架鱼,又要去扑蝴蝶!

 

风筝:海边风大,风筝飞得好高噢!


作者简介

蓝逸祥,华仁中学毕业后赴及新加坡南洋美术专科学院习艺。曾经服务于广告设计界,后分别执教于吉隆坡艺术学院和中央艺术学院,亦曾从事陶艺创作。

 

 





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  星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 7

文/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)

  
  
此画非常的随意,近似儿童画的笔触和构图,
虽然寥寥几笔,但是笔法却是有轻重的变化,
留白突出了实体,超越了红色的背景并将其气势消减。
  
  

  锺璟出身艺术世家,自小对水墨画的耳濡目然,具有艺术创作的天赋;加上后天室内设计专业严谨的训练与实践,长期的艺术教学经验,造就了她在构成原理这方 面有极为敏锐的眼力。为了在实用设计与纯艺术、商业和学术之间寻求平衡,同时借绘画来提升设计创意,她选择了水墨画作为创作媒介,并且延续前人的脚步,还 是选择造型非常独特的《南洋渔村》为创作主题。

  


  她将室内设计的空间运用转化到水墨画的构图上,探索如何将现实中三维空间的景物,透过中国传统的笔墨和受限制的块面来体现二维的平面绘画。她并不要求物 象形体的准确性,更多的注重个人在创作瞬间情感的抒发。她觉得在创作过程中,毛笔可刚、可柔的线条完全能够随心所欲的抒发她内心的感性世界,并且毫无制约 的达到淋漓尽致的效果。

  

  《渔村系列》最大的特点是在构图和色彩的表达与应用较之前人更加无拘无束和大胆奔放。她不受任何中国画程式技法的约束,但是设计师对空间的准确布局,让她在“无法”的状态下进行“有法”的经营和创作,因此更加能够畅游于笔墨色彩变幻之中。 

  

 

  此画以横向将画面分割成红、黑、白、蓝四层,色彩对比强烈。

再以树木枝桠作纵向分割。上层为乱中有序的不规则小块面;

中层是被分割成既独立又连续的黑白块面房子;

下层片蓝及白色线条。其构图和色彩似“上重下轻”、“上繁下简”,

但是“上热下冷”的色系,使得整幅画面一种精心设计的对立中达到统一。


 

  这幅画的用笔和线条更加轻松活泼,留白处较其他的画更多,左下角的虚

白不是真的“空”,而是与右上角的墨色对称的实体,

边角上的几笔长短不等的黑点有画龙点睛之效。

  

  

  这幅画采取纵向对半分立,右边一个大的块面,

左边下两个较小的块面,但是却达至平衡。

色彩虽然丰富,但是留白的部分才是画面的焦点。

 

 

两间房子居中并排居高临下,画面的下半段无物,

作者以浓淡层次的蓝色涂满这个空间,

显得非常充实饱满,使得画面构图四平八稳。


    
夜晚,一群妇女坐在沙滩上乘凉,观海潮,
远处的墨色黑而韵味无穷,是整幅画的精髓。

  
  
五只大小鸟头朝上并排,正中央形成山形,
宛如凝聚一股气往上升,散布开来,
以蓝色表现扩散的气,慢慢晕开。构图新颖奇特。
  
  

 作者《动物系列》之一,造型非常可爱,

灵感来自儿童画的质朴。 

 

 

  锺璟小档案  
   
  毕业于马来西亚艺术学院室内设计系,先后获得美国三藩市艺术学院室内设计学士学位及英国林肯大学资讯管理硕士学位。曾任马来西亚国际现代设计艺术集团 副教育总监及派驻内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院副院长、云南大学国际现代设计艺术学院客座教授。艺术作品多次荣获国际设计比赛奖项及国际联展。

    



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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 6
撰/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)


谢家瑞是个刚刚离开学校的年轻女画家,2004、2005年得过水彩画比赛、诺基亚创意比赛、国家艺术馆公开赛、沙亚南艺术馆公开赛等的奖项,短短两年时间在艺坛上收获不少。

她的创作主题相当得多,包括渔村、街景、风景、静物写生、人物等;在表现媒介,她以水彩为主;在技法方面,她既有写实,也有写意。

“童真童趣”是一系列的人物画,而且以孩子为主角。孩子,都是天真无邪非常可爱的,这是他们独有的天性,没有造作、没有虚假。但是要描绘小孩这种发自内心的天真纯朴的特性是具有相当困难度的,只因为大人的内心不再纯朴。

作者得素描基础相当好,因此在人体比例方面掌握的颇为准确。而且在色彩的应用方面采用温和的蓝色系,表现出一种极为柔和的感觉。从整体的笔触技法、色彩、构图,人物表情来看,作者还是成功的描写孩子可爱的神采。


“咦!那是什么呀?”,画中小孩好奇的凝视着正前方的对象,显然前方之物让他不是太兴奋,所以露出想哭的样子。

眼前这位清纯美丽的少女,懒洋洋的躺着,作者将画面的中心点清楚具象的描绘,但是却让四周逐渐扩散出去的部分模糊了,因此女孩得下身以后的部分隐藏不见了。


作者将孩子的上半身充满画面的中心,隐藏的父母亲一左一右的牵着孩子的小手,孩子的脸上洋溢着甜蜜兴奋的笑容,配上柔和的色彩,写出“被父母宠着的小孩最幸福”的感觉。


躲在妈妈怀里的刚刚耍赖哭过的孩子,突然被外界什么东西吸引着目光,让她不惜拧着头斜着眼好奇的注视它。此画成功的将孩子哭后嘟着小嘴的表情画出。


好神气的小伙子,这是一个西方小孩。作者以冷色系表现深秋及即将到来的冬天。画中人物很自信的倚靠在柱子上,似乎在告诉观众“你看我帅不帅?”


一对好忧郁的眼神,来自一个清秀,但是历经苍霜、饱经世故的苦难小女孩,让人看了心生怜悯之情。





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星洲日报《纸上展览馆》-南洋画家系列 5
撰/锺瑜博士(中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授)

 


阅览了叶桂萍的作品,让我不期然的想到我国吉兰丹州的纯朴风土人情。

吉兰丹,这是一个充满丰富热带色彩、土著文化、民族风情的宝地。从20世纪以来,她成为新马南洋画家寻找写生素材的最爱。战前,她保留了土著文化的原始风貌;建国后,她仍然是国家经济建设脚步下,保留原生态文化的最好与最后的土壤。

叶桂萍,一位年轻的女孩,自1996年从中央艺术学院毕业出来,在参加过几场联展之后,于2000年开始即全心投入艺术创作之路,选择成为全职的画家,这是一个坚定和执著的决定。

她,和前辈画家一样,被原生态土著文化深深的吸引了,踏着前人的步伐,多次远赴吉兰丹去找寻创作的灵感。从她系列的作品:《舞蹈系列》、《集市系列》、《渔村》,都让我们感受到,叶桂萍的每次采风,都是她满载而归的。

作者的绘画风格很有本土气息,她利用夸张的手法来表现画中人物的肢体语言和身体的姿势,以意象手法勾绘人物的面部表情。作为一个新生代画家,她的作品成功的表达了马来西亚的特色元素,值得赞赏。

舞蹈系列(图一、二、三)
这个系列的作品所表现的是源自傣族的双人舞蹈,这种舞蹈的旋律较慢,动作简单而优美,但是非常重视身体和双手臂的舞动和节奏。作者应用夸张的手法来表现 这种舞蹈的重点特征,描绘出舞者的律动感,让观赏者如身历其境的感受到画中人物全情陶醉其中,随着音乐节拍在舞动、旋转的真实感。

图一
图二

图三


《集市场系列》(图四、五、六、七)
吉兰丹的菜市场一直是画家取材的宠儿,市场里琳琅满目的各种蔬菜瓜果、丰富的民间食品、生活日用品;还有形形色色,穿着道地峇迪沙龙的妇女、慕名而来的 各色人种。艳丽的各族服饰,五颜六色的市集产品,讨价还价的喧闹场景,视听效果相互映辉,真的是一幅非常美丽的画面。同样的题材,作者却分别以重彩(图 四)和淡彩平涂(图五)的技巧体裁来表现,出现了两种不同的效果。另外,她又以长卷的多视点方式(图六)和分割组合方式(图七)表现同样的题材,这是作者 勇于创新变化的尝试。

(图四)

(图五)

(图六)

(图七)

渔村系列(图八)
渔村一直都是画家喜爱的素材,马来西亚得天独厚,三面环海,热带的椰林风光、渔舟晚唱,是常见的景观,其中又以东海岸吉兰丹的夕阳归舟最具特色。图中妇女在迎来丰富渔获的满足之情洋溢脸上,非常生动。

(图八)






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