《关怀百分百》妇女节书画展简报

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　 　雪州皇城艺术家协会主办的《关怀百分百》妇女节书画展，日前在博雅艺术中心举行开幕仪式。

　　在仪式上，开幕人拿汀巴杜卡陈仪乔博士说：“１３年来不曾间断的妇女节书画活动，说明了画家对艺术的热爱与执著，同时也证明了这项活动的意义和价值。”

　　她说，“今天的社会，当人们有了醒觉和经济能力，不应再强调社会亏欠女性什么，而是她们能够为社会付出什么。”　她赞扬雪州皇城艺术家协会配合妇女节，通过画展唤醒人们对社会的关怀。”

　　与此同时，妇女节书画展筹委会主席陈艾霙說：“女性都应该有书画艺术的熏陶，因为美感教育直接影响人们的生活素质。她引用了一句非洲谚语：‘教育一个男 孩，你教育一个个人；教育一个女孩，你教育一个族群。’一个有美感和懂得审美的母亲，潜移默化影响与提升下一代的人格修养。”

　　此外，皇城艺术家协会会长吴亚鸿说：“女性在社会中扮演着非常伟大的角色，母亲站在饥饿的前线，不时为家庭做出奉献和牺牲。不但如此，在教育界方面，女教师更占据８０至９０巴仙，她们坚守岗位，给学子们教育和引导，为国家做出巨大的贡献。”

　　接着他又说，“今年配合国际妇女节100周年，画展带出的讯息是用心关怀周遭，对人感恩百分百，爱心百分百，对社会付出真情真意百分百，那么我们的国家社会就会祥和自在百分百。”

　　出席开幕仪式的贵宾有留法画家陈东、巴生市议员杨文来、博雅画友会主席陈福财、各校校长、老师以及艺术爱好者，场面非常热闹。

　　

　　 《关怀百分百》妇女节书画展
　　日期：2010年3月8日- 19日
　　时间：每日上午１１时至下午５时
　　地点：巴生太平街博雅
　　电话：603-33421753

　　

 

　　　　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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《关怀百分百》妇女节书画展

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　文／吴亚鸿

　　美好的现在，从过去开始。没有好的现在，就没有好的未来。

　　

　

　　

雪州皇城艺术家协会主办第13届妇女节书画展，配合国际妇女节１００周年纪念，今年的展览主题为《关怀百分百》。画展将于3月8日（星期一）在巴生博雅艺术中心举行。

这项妇女节书画展，自1998年开始，配合每年一度的妇女节而举办。参加展出的纯粹为女性书画爱好者，画展的宗旨是透过举办画展，表扬女性为了争取妇女 和儿童的权益所作出的努力，同时歌颂妇女对社会的贡献，鼓励她们参与艺术文化活动，尝试通过艺术创作提高审美意识和生活品味。

今年的 画展主题是关怀大地与周遭，透过女性画友们的丹青妙笔，唤醒人们对人文环境的关怀。参与其盛的画友共有32位，她们是陈艾霙、谢铭香、郭云珍、黄燕琴、彭 秀珍、林丽珠、陈兰、李丽亮、颜蕙莉、林翠芬、叶秀花、柯秀蓉、刘德华、彭九妹、李妙宽、陈月清、苏运友、邱绣懿、杨学琪、陈睫鹦、郑燕媚、陈素华、许慧 谊、刘玉华、龙美伶、陈碧霞、林美君、刘美玉、汤菁绿、纪思为、陈立瑜以及陈立宏。展出作品包括水墨画、书法、油画、水彩画、摄影和混合媒介的创作。

关怀人文环境，要做到百分百，还需要大家的齐心和努力。大家一起来吧！

　　

　　

《春风墨韵绿彩果香》　 汤菁绿作品

　　

《拥抱大地》　邱绣懿作品

付出爱心，关心周遭。保护环境，人人有责。

 

 

　　

《被遗忘的角落》　 黄燕琴作品

　　这些好伙伴，陪我们走过岁月。历经繁华与发展，是否还记得它们的功劳？

 

　　

《漫漫长路》 　郭云珍作品

女性的漫漫长路，一步一脚印，不怕慢，只怕站。

 

《山水颂》　 陈月清作品

　　清静无染的大地，好山好水看不尽。

　

《天天天蓝》 　苏运友作品

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《大型画作•探索极限》12马新画家作品展

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文／吴亚鸿 Goh Ah Ang

 

艺术的创作，随着时代的步伐，不断地在改变，在创新，在升华。

新马一带，有着许多富具现代精神的画家，他们不墨守陈规，大胆地探索创作的新题材，寻找属于自己的艺术风格。

风格对于艺术创作来说，是非常重要的。艺术风格，需要画家赋予真实的情感投入创作，再经岁月的洗礼，方能形成和体现。独具一格的艺术创作，作品自然展现 真善美的境界。真善美，它是三而一；一而三的本体。真中必有善美，方是真‘真’。善中必有真美，才是真‘善’。美中必有真善，才是真‘美’。真善美是艺术 的提炼和修养，它有着极大的感染力。

马来西亚与新加坡的12位著名画家，为了超越极限，打破过去“画好何需大”的观念，在马新两地隆 重举行一项《探索极限》大型画作展览会。这项活动已于１０月２４日在新加坡好望角画廊举行，获得佳评如潮。这个月，画展将移师到吉隆坡马来西亚创价学会综 合文化中心展出，日期为本月２２日至２９日，希望艺术爱好者，勿失之交臂。

这项画展参展的画坛中坚分子是马来西亚的张耐冬、符永刚、 王耀麟，新加坡的蔡荣恩、吴珉权、Ｊｅｒｅｍｙ　Ｒａｍｓｅｙ、林子平、林俊能、赵振强、唐近豪、王瑾及丁小霞。他们的作品，都是非一般的巨作，试图突破 自己创作的极限，自我考验，自我挑战。无论在形式或内容上，都具有突破性的表现和艺术的个性。

艺术强调个性，有个性的创作，更能展现艺术的光芒，也才会使观赏者过目不忘，留下深刻的印象。

艺术的天地很广阔，艺术创作没有疆界，创作思维也没有局限。

探索极限，挑战极限，超越极限，也许就能跨进另一个境界。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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喜悦的邂逅——叶振和与娘惹瓷的对话

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- 吴亚鸿 / Goh Ah Ang

 

 

 

在马来西亚，多元文化是这里的特色。对于创作的人来说，这片土地，有很多表现的题材，人、事、景、物，多姿的风土民情，多彩的文化背景。

土生土长的本地著名画家叶振和，就是在这种有利的环境下成长，因此在他的创作中，可以看到各种不同的创作系列。近十年来，他对陶瓷情有独钟，画了不少以 陶瓷为主题的系列作品，因此，已成功树立个人鲜明的艺术风格。近期他为了追求本土化的创作，还将原有的瓷器创作内容，扩展到富具本土特色的娘惹瓷器。

 

《 浪漫的插曲》

娘惹文化，是一种马来西亚的独特文化产物，有着一段深厚的历史渊源。

十五世纪初期的中国明朝，很多华族南来，定居在马六甲、新加坡等地。这些华人和当地马来人通婚，他们的后裔就是一般所说的峇峇娘惹。他们多数讲马来语， 可是在生活上，他们还保留了很多中国传统文化色彩，例如中国传统婚礼、文化习俗等等。他们的家居也充满中国风味，其中之一就是色彩斑斓的娘惹瓷具。

娘惹瓷器，是马六甲海峡地区土生华人于晚清民国时期从中国专门订购的一种粉彩瓷，当初，都是从中国景德镇定制入口。这些瓷器，虽然还保留着中国瓷器的传统图案，但也增加了许多南洋风情，添上红绿相衬的鲜艳色彩和充满贵气的凤凰牡丹，标榜着‘娘惹瓷’的独特南洋风貌。

画家叶振和通过瓷器作品，记录丰富的人文价值与民族特色，传达一系列的‘对话’创作。那是不同角色的对话、节日的对话，静和动的对话，亦是你我的对话，也是文化和时代的对话。

在振和的画中，可以看到两个主要的创作构成原理，那就是鸟瞰式和平视的设计。在这些构成中，色彩斑斓的瓷器，有充满生机的绿色植物、写意飞舞的蜻蜓和玲珑活泼的小鸟的陪衬，一动一静的画面，华丽中流露静谧宁静的美感。

我常常觉得，美，在不言中。希望大家和振和作品的邂逅，宁静中闪出火花，在动与静中、在传统与现代中，细细品味纯粹的造型与色彩之美。

《 来喝一杯茶》

《倾谈》

 

 

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一笔一般若————星云大师一笔字书法展

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文／吴亚鸿

星云大师一笔字书法展，将于10月13日在马来西亚东禅寺与大家见面，这是天大的好消息，也是我国艺坛的一大盛事。

多年前，大师曾于我国国家画廊举行书法展，轰动一时。最让人难忘的是，大师在接受媒体访问时，说了这么一句话：“我不是书法家，我只是一个通过书法弘扬人间佛教的出家人。”

其实，大师的“不是书法家”，已是“无家之家”的境界了。

在这里为大家讲一个故事，约1700年前，晋朝有一位大书法家，名叫王羲之，后来人们都称他为书圣，而不是书法家。因为，王羲之的艺术素养和情操，已超越了“家”。

话说，有一次王羲之在街头看见一位老太太正在卖扇子。卖了老半天，都没人光顾。出于同情之心，王羲之向老太太要了扇子，并在扇面上题字落款。写了一把又 一把，老太太看了很高兴。书写完毕，王羲之请老太太再卖卖看，老太太惊讶地说：“先生，您不是跟我开玩笑吧！白白的扇子都卖不出去，涂得黑黑的，怎能卖 呢？”

王羲之说：“老太太，请放心。让我来帮您卖！”王羲之拿起扇子，向往来的路人说：“各位，这些扇子有王羲之的书法，有人要买吗？”

一些路人停下来观看，识货者认出真迹，争着选购，不到片刻，所有的扇子都卖完了。老太太高兴得很，连声道谢。王羲之也很高兴，因为自己的举手之劳，帮了 一个年迈的老人。在这里，我们看到书法艺术不只停留在审美感官上，而是落实在我们的生活里。或许，因为王羲之这种“美”的情怀，让他赢得“书圣”的称号。

话说回来，星云大师以书法艺术弘扬佛法，感化众生，就是一种至高至善至美的体现。不说别的，就指每年新春佳节大师的寄语吧！——猪年的“诸事圆满”、鼠年的“子德芬芳”和今年的“生耕致富”，字字珠玑，都是激励人生的佳句，引人深思。

王羲之的书法改善老人的生活，星云大师的寄语唤醒世界所有懂得汉字的人。所以说，如果“书法家”不是大师的称号，“书圣”也不是的话，大师该有怎样的称号？我想，应该是“般若”。大师的书法就是引领众生到达彼岸的智慧。

在这里我想用一句话来祝福与歌颂星云大师的《一笔字书法展》，——“一笔一般若” 。

阿弥陀佛。

 

Venerable Master Hsing Yun's One Stroke Calligraphy Exhibition

开幕：2009年10月13日（星期二）7pm

地点：仁嘉隆佛光山东禅寺

PT2297, Jalan Sg. Buaya,

42600 Jenjarom, Kuala Langat.

电话：603-3191 1533

官方网站：www.fgs.org.my

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时代的异彩

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　　文／吴亚鸿　

　　　

自古以来，人类就喜爱不断地探索与创造，而这种行为是人类文明发展的动力。

　　对艺术家而言，探索与创造更是他们生命的原动力。在画史上，我们看到许多优秀的艺术家，他们几乎都是穷其一生，把时间消耗在创造上。

  　　西方20世纪的伟大画家帕勃罗·毕卡索就是一个典型的人物。他曾说过：我不怕死，死亡是一种美，我所怕的是久病不能作画，那是时间的浪费。

  　　艺术不但是画家生命的原动力，艺术还是社会形态的现象。我常觉得艺术很伟大，它是生活的写照，也是思想的传递；它是历史的轨迹，同时又是时代的气息。

  　　艺术的发展与人类的文明是息息相关的，它是国家文化的脉搏。有人说：如果一个国家对于现代艺术有所忽略或失策的话，那么，国家的一切文化教育和道德，就会逐渐没落和腐败。因此，推展和维护现代绘画艺术成为当代社会重大的任务。

  　　马来西亚当代画会的成立，其宗旨就是想聚合本地一群优秀的画家，一齐努力为本地艺坛注入一股新风气，提倡一项尊重个性的艺术创作，冀望能为国家艺术文化的创建，略尽绵力。

  　　马来西亚当代画会是在2003年发起，由画家黄振景盛情邀约了国内17名知名艺术家助阵，他们是锺正山、谢文川、周方正、符永刚、谢忝宋、锺木池、黄美、吴亚鸿、黄振景、彭奕浩、曾庆华、吴汉龙、周国祥、王耀麟、蓝祥安、叶金文和Awang Damit Ahmad。

　　今年，参与的画家，少了一些旧人，多了几位新人。这回参与其盛的是锺正山、谢文川、周方正、陈东、符永刚、叶逢仪、锺木池、黄美、吴亚鸿、黄振景和Awang Damit Ahmad。同时也展出两位已故画家的作品，他们是庄金秀和Redza Piyadasa。

  　　从整个画家阵容来看，他们都是我国资深的艺坛中坚份子，不但如此，他们独具一格的创作，不论是表现唯物或唯心的境界，皆能刻画社会的进展和变化，美化人们的生活和观感。因此，我们深信马来西亚当代画会，一定能为马来西亚绘画艺术留下时代的异彩，也为当代画史写下光辉的一页。

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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向日葵

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诗／余光中

 

 《Sunflowers》　Vincent van Gogh　1888

 

木槌在克莉丝蒂的大厅上

going

going

gone

砰然的一响，敲下去

3千9百万元的高价

买断了，全场的呼吸

买断了，全世界惊羡的眼睛

买不回，断了，一只耳朵

买不回，焦了，一头赤发

买不回，松了，一嘴坏牙

买不回匆匆的37岁

木槌举起，对着热烈的会场

手枪举起，对着寂寞的心脏

断耳，going

赤发，going

坏牙，going

恶梦，going

羊癫疯，going

日记和信，going

医师和病床，going

亲爱的弟弟啊，going

砰然的一响，gone

一颗慷慨的心脏

迸成满地的向日葵满天的太阳

 

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从蚂蚁画出艺术生命——水墨画家吴亚鸿

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　朵拉／著

　出版／马来西亚创价学会（http://www.sgm.org.my/ ）
　日期／2008年7月





　　这个时代不必革命，是个幸福的年代，但艺术创作者却不愿意在艺术创作上就这样享受平凡生活。一如平铺直叙的文章无法吸引有水平的读者。平常日子倘若就这样一天一天平淡流去，岁月的河中没有石头缺乏涟漪，毫无变化形成的平庸一生于是也就这样成为过去。这种软弱顺服的生活态度，满足满意地恪守着传统保守过一世人，对艺术创作者来说是不可思议的虚度人生。

　　从事艺术创作，一生中就是不断地在革命。革除陈旧的概念，革除保守的思想。艺术家的革命方式虽不流血，但却要给全世界带来与众不同的崭新艺术生命。

　　蜕变，是艺术家的喜悦，死水，是艺术家的禁忌。在创作上如果固步自封、陈陈相因，艺术家的创造活力已经死去。失去创造力，活着的艺术家等同死去；如何再生，成为艺术家终生寻觅的目标。

　　关于绘画，吴亚鸿的开始和所有画家的开始没有两样，先是喜欢，“很小就爱上画画”，但是学校的老师从没有称赞过。他自己觉得“我很用心地画。”每一次都无比努力，因为对绘画专情一意的吴亚鸿从小立志“做一个画画的人”。有一次，老师出题“自画像”。他很得意，“很快就画好了”然后走过去看那一个成天被老师赞赏说画得出色的同学，“他画纸上所画的，我都有画。”吴亚鸿看来看去，眼睛鼻子嘴巴耳朵眉毛头发，通通都一样。他心里不明白，“真奇怪，为何画相同的东西，他能拿A，而我不能？”他以为，“这一次，老师一定会说我画得好的了”。当老师走过来，看了他的画以后，打他一下，责骂：“难道你不知道头发是黑色的吗？”原来吴亚鸿把画中的自己的头发彩上红红黄黄的色彩。“我觉得这样的色彩很漂亮呀。”稚气的孩子受到亮丽色彩的诱惑，心里喜欢就老老实实上了明艳的颜色。他回答老师‘知道’，老师更不高兴：“明明知道是黑色，又不画黑色？”也许老师的心里认为这位学生真有够捣蛋。于是，老师以闽南语说了一声：“坏柴不能做椅子。”

　　念小学的吴亚鸿根本不明白老师在说什么，但却从老师的语气和表情看得出来那句话并非称赞。回到家，妈妈正在厨房里忙着烧饭，他问妈妈“‘坏柴不能做椅子’是什么意思？”妈妈说“朽木不可雕”，吴亚鸿更是一头雾水。妈妈于是解释说“没有用的意思啦！”他的感觉非常不好，本来低落的情绪掉到更底下，他心想，自己那么爱画画，却一直画得不好，确实是没有用。当时也在厨房的父亲反应很快，正好站在炉灶边的父亲，拿块木柴放进火炉里并说：“坏柴可以拿来烧，也可取暖煮饭。”

　　困扰了吴亚鸿一个早上的心事，被父亲一句话，豁然开朗。吴亚鸿非常感谢父亲“就这么一句，让我恍然大悟。”父亲彷佛随便应对的一个动作，一句话，“是明灯，引导我充满信心继续向前走。”

　　虽然6年的小学“美术作业从来没有拿过一个A，也许老师是无意的，但父母的肯定，”肯定无论是什么样的柴，都可以有机会扮演自己的角色，“让我化忧为喜。”

　　世界上充满令人吊诡的事，从未曾在美术课拿A的孩子，成年后却变成一个美术教育工作者。“是的，因为我太喜欢画画的那种感觉，画画时候特别快乐，在线条和色彩中最悠游自如。”他因此成为一只在艺术大海中悠游的鱼。

　　吴亚鸿主持的‘博雅造形艺术中心’于1979年创办。从当年6个学生开始，到如今的400个学生，是全巴生历史最悠久的绘画学院。“今天有这一点成就，我要格外感谢我的启蒙老师庄金秀老师。”
　　

　
《艳阳》　1999

　　中学时期遇到庄金秀老师是吴亚鸿生命的转捩点。著名老画家庄金秀并不是吴亚鸿学校里的老师。他有一回到吴亚鸿的学校去卖文房用具，看到布告栏上贴着一幅画，非常喜欢，就向同学探听。正好吴亚鸿经过，同学说：“哪，你说画得好的那幅图画，就是那个人画的。”
　　庄老师找他问“你要学画吗？”这个建议教吴亚鸿大喜。“庄金秀老师是著名的画家，住在巴生的人，没有不知道他的，而他居然亲自来问我要不要学画！”吴亚鸿的反应是“赶快点头说好，”从此他开始了和庄老师学习的生涯，而更令人感动的是“从开始到现在，庄老师没有收任何费用。”

　　对庄老师的栽培，“免费学生”吴亚鸿至今仍然感恩不尽：“如果没有庄老师，今天的画坛没有吴亚鸿。”被人看见、被人发现，是一份难以言喻的喜悦，而老师不要回酬的完全付出的那份慷慨，吴亚鸿自认是学习的好榜样。
　　1967年开始接触水墨画，“脱离了自我摸索的苦恼”。他和庄老师学习的，不只是画画的技法。“多才多艺的庄老师，无论绘画、音乐、诗词、演讲、写文章，都是他的楷模”。从庄老师身上，他学会艺术创作，也因为庄老师丰沛的文才和多项出色的才华，令吴亚鸿自觉“如果要成为一个画家，除了认真学习，还应该有广泛的认识。”这位启蒙老师也成为吴亚鸿的“活字典，在艺术创作上，无论遇到任何困难，庄老师都能够给我解决方案。”因此，庄老师不只影响“我的艺术创作空间，在待人处世方面，老师也是良好的模范。”

　　为了感恩庄老师的爱护之心，吴亚鸿于5年前成立一个《庄金秀美术奖》。在这之前，于1992年，“庄老师62岁的时候，我帮老师办了一个画展，出版一本小画册，为老师祝寿。”庄金秀老师在是次画展致词时，很感动地说：“只听过有老师帮学生办画展，从没听过学生帮老师办展览的。”吴亚鸿却认为“能够为老师作这些事，是因为我有福报”。从中学时代开始，一直到今天，吴亚鸿谦虚地说：“我仍然在跟老师学习。”

　　曲折崎岖的生命道路，却获得庄老师的诸多关怀和协助。这份温馨关爱烙印在吴亚鸿心上。他不曾忘记在中学毕业后，庄金秀老师特地到马来西亚艺术学院找当时的锺正山院长，推荐他入学，甚至为他申请跳班，“少读一两年”，“锺院长已经答应，但我却连从巴生下吉隆坡的车费也筹不出来”画家苦笑，家庭经济无法让他继续深造，他只好到社会工作。为了实现个人的理想，工作7年后，他将储蓄拿来开画室，初时的本意，“只是为了让自己有一个绘画的空间”。后来开始收学生，“第一批仅有6个”，因为兴趣，他坚持。

　　这时的他微笑道：“其实我是在无意中变成一个美术教育工作者。”为了自己喜欢画画，租一间画室，最后他的画室成为巴生首个绘画学院，去年博雅造形艺术中心庆祝25周年纪念。

　　这一路走来，从不会画画的学生，到今天在画坛上扬名，吴亚鸿感谢他的父母，“从来没有干涉我的爱好，我去学画时，母亲甚至说，很好，也许以后可以画广告画赚吃。”启蒙老师庄金秀老师更是他一生中敬爱的恩师，“老师的提拔和疼爱令我没齿难忘。”另外让吴亚鸿印象深刻的是他中学时代的刘德枢校长。

　　“刘校长是我的华文老师。我每次交大楷墨字，刘校长把整面16个字全部画上红圈。”圈红圈的意思表示写得很好。对于一个中学生，一整面都是红圈圈，这是多么大的一份鼓励。“而且刘校长也是一个非常优秀的华文老师，他上课的时候，不必看课本，滔滔不绝地讲课。”吴亚鸿钦佩地说：“刘校长本身就是一本活生生的课本。”他最记得的是，“刘校长曾经教过我，陆游在教他的孩子写诗时说过：‘非诗中求’。”


　　当吴亚鸿绘画时，想起刘校长说过的这个故事，就提醒自己：“画也不一定只在画中求。”画画之外的学问，是增加绘画创作的丰富内容。画家的认识层面越深越广，创作蕴藏的内涵更加繁复多样，阅读因此成为吴亚鸿生命中最重要的一件事。

　　吴亚鸿相信“要有细腻的心，才有好的作品”。绘画技巧固然需要，但是“光有灵巧的手，”技法熟练流利顺畅，只能看见表面的线条。“做人处世要真诚”，因为绘画表达的是出自内心的感觉，“你是一个怎么样的人，你的画就是怎么样的画。”

　　不同的书给吴亚鸿带来不一样的启示，除了保留传统的精华，他从西方现代画论吸取不同的营养素材。因袭传统，墨守成规，永远不会犯错，却是没有出息。

　　艺术创作的最初岁月，他虽然没有显露超人的敏感和才华，后天的用功却使他成为一个富洞察力的艺术创作者，他在自己的画里，开始追寻与思索生命的意义，从而获得关于人的本质。

　　“启发我的思考模式的是康丁斯基和蒙特里安。”那个时候，学佛的吴亚鸿，开始在生活上追求简单，巧合地和在艺术创作上讲究简单的康丁斯基和蒙特里安相遇。“艺术和生活一样，简单也可美丽，不必把全部的东西搞得无比复杂。”他在简单里学到新的东西。

　　他的简单的新创意是从一个点开始。那一点，就是令吴亚鸿名满画坛的蚂蚁。

　　有人说，看到蚂蚁，第一个就先想到吴亚鸿。蚂蚁已经成为吴亚鸿的代名词。如果不是吴亚鸿，也许大家都没想到一只小小的不起眼的蚂蚁也可以被带进艺术的殿堂，而吴亚鸿也因蚂蚁被我国与国际艺术界认同。

　　“那是一个机缘。”吴亚鸿提到蚂蚁和他的因缘。80年代初，将要过年的时候，大扫除那天，他“帮忙太太整理厨房，搬开厨具，一群蚂蚁被吓坏，散开。”他感觉抱歉“我不能将东西放回去，然后把它们再叫回来。”

　　在这之前，他也曾画过蚂蚁，但它们并未成为他艺术创作中的主角。这一回，看见一只一只蚂蚁急速地散开，彷佛见到康丁斯基提到的‘点线面’在眼前出现。因此他说：“这是旧有的经验和新的发现带来的灵感。”

　　灵感并非凭空降临，先要用心去生活，去感觉，不断地在生活上累积各种不同的经验，加上勤于思考，敢于创作，灵感就很容易到身边来相伴。




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小生命大哲学——吴亚鸿蚂蚁走过人生路

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• 牛忠

《曲高和寡》　79cm x 105cm　1991

《钟声的沉思》　69cm x 119cm　1991

　　之后，我在报章上阅到吴亚鸿在巴生开画展的消息。由于我对巴生这地方不熟悉，也嫌它离开吉隆坡远了一点，就没有去看吴亚鸿在巴生的画展。

　　肯定画坛地位

　　八月二日吴亚鸿在吉隆坡开画展，难得近水楼台，去看了吴亚鸿《心血来潮》画展。这个画展分五个系列。一是窗的系列，二是框的系列，三是劝世系列，四是蚂蚁系列，五是怀古系列。

　　蚂蚁之旅是吴亚鸿最令人另眼相看的系列。就以这个蚂蚁之旅系列，吴亚鸿在本地水墨画坛的地位即可以被肯定了，我认为。

　　看画展时，吴亚鸿向我解说他画蚂蚁之旅的创作过程及他心里想所要表达的意念。他说他爱画蚂蚁，因为他十分激赏小小蚂蚁所蕴藏的坚强生命力。他把蚂蚁画在弄皱的纸面上，他把蚂蚁人性化起来。弄皱的纸面代表人生的道路是那么崎岖不平及艰苦，蚂蚁就像许许多多活在地球上的人，他们的一生都会走过一条曲凹不平的坎坷道路………。


　　聚散像朵莲花

　　许多时候画家们向我解释他们在画作里要表达的人生哲理的伟大理论时，我总是觉得他们‘说得到，画不到’，因为从他们画里根本感受不到一丝一毫他们所想表达的伟大概念。

　　这次看吴亚鸿的蚂蚁之旅系列，一面看画一面听吴亚鸿的解说，深深的感觉到这些画里成功的表达出画家心想所传达的人生哲理。

　　已经有一段时期没有收藏画的欲念了，面对吴亚鸿的蚂蚁图《聚会》和《随缘》，见到那一聚一散的的蚂蚁像朵莲花，或见到那群散布在皱纸上的蚂蚁形成好像一幅世界地图的《同心协力》，我的心又有点动摇了。

《随缘》　76cm x 76cm　1995

　　
　　（1995年8月13日刊登于中国报艺文大观园《牛眼旁观》）

　　

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在更高的地方

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• 吴亚鸿／Goh Ah Ang（马来西亚雪州皇城艺术家协会会长） 　　

《帘下双雄》

　　


　　说到斗鸡，想起自己的一个亲身体验。那是生平第一场的斗鸡，如果没记错，该有二十多年了。

　　在砂拉越的一个村落，生活朴素简单，村民平时没有太多的娱乐，斗鸡是其中一种消遣。只要有人愿意出几块钱，就可看一场激烈的搏斗。

　　出场的公鸡，雄赳赳，气昂昂。为了胜利，主人还特别在它们的脚系上一把小刀子。当主人双手一松，公鸡便扑向敌手，张喙舞爪，使劲地攻击。

　　数个回合之后，一只公鸡的鸡冠被利刀削下一大片，但它仍然英勇抗敌。两只公鸡，斗得沙尘滚滚，难分胜负。后来，另一只颈项也挨了一刀，鲜血直流，哀鸣几声，终于不支倒了下去，身子不断地抽搐。

　　胜利的那一只，虽然筋疲力尽，但是还使劲地拍着翅膀，发出胜利的啼声。

　　围着的观众，也发出了呼声。间中有得意的，也有失望的。

　　我看了，心里有点难受。

　　人啊，把快乐建立在鸡的痛苦上，把愚昧强加在好胜的弱点上，高高在上地主宰了它的命运。

　　斗鸡这个活动，不论是在东方或西方，从以前到现在，都还是很常见的。

　　斗鸡残忍，可斗鸡也曾让一个人得到开悟。

　　话说，日本剑侠宫本武藏，多次与高手比武，每次皆获全胜。有一天，他在院子里观看双鸡相斗，悟到“在更高的地方，有一对眼睛在看着。”，因此从执著中走出来，不再四处与人比武对敌，而且还将自己毕生对剑道的感悟写成一本书，书名为《五轮书》。这本书后来成为‘日本管理的真正艺术’，他自己本身也因此成为令人崇拜的武士之一。

　　不但如此，《五轮书》还成为了美国哈佛商学院指定的必修课本。它与《孙子兵法》、《战争论》齐名，是世界三大兵书之一，深深影响20世纪许多的人。

　　人，往往要到了某个境界，才会知道不必刻意将别人比下来。即使把所有的对手都击败了，自己就会快乐吗？也不知哪一天，在哪一个角落，还会有高手的出现，怎么比得完呢？

　　如果，常常记得在更高的地方，有一对眼睛，在看着我们。

　　或许，我们会生活得更扎实，更美好。


　　 　
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