画集名称：《博雅岁月》Top-Art | 25 Years In Art
石火光中廿五载
序文 雪州皇城艺术家协会顾问庄金秀先生
书画家吴亚鸿于1979年创立博雅造形艺术中心，石火光中廿五载过，也就是说已跨进了四分之一世纪，实为难得。
一间学院的成功，端赖领导人之善于运筹帷幄，才能培训出类拔萃的优秀人才。吴亚鸿是我国艺坛少见的全才，他能画、能书、能写，又是一位能言善道的高手，故自创办以来，吸引了不少的老中青少儿及专业人士在他门下学习，通常学习一年后都有很好的表现。
博雅除了在教学上有生动的课程外，也极注重参与国际美术交流。可喜的是多年来获得辉煌成就，二十五年来学生们赢了不少金牌银牌铜牌的奖项，吴院长也因此受到国际艺坛的重视，曾先后荣膺1994年台湾维他露《画出大地的爱》海外最佳指导老师奖，1999年中国郑州美术协会颁发《世界和平书画赛》十大名师奖及2001年第29届 Lidice 世界儿童画展“Rose of Lidice”指导老师奖。
吴院长他为报答师恩，为我设立《庄金秀美术奖》绘画赛，至今一连办了五届，反应非常热烈，在国内外可说是空前独一无二的活动。他的知恩图报，是我一生中感到欣慰的。
至于吴院长的绘画，随意点染尽是佳章，而且是完全不同凡俗的高度创作。
希望亚鸿和博雅继续展翅高飞，再攀高峰。
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画坛异数
序文 亚洲文化交流中心主席锺正山院长
博雅艺术中心在马来西亚艺坛中，是一个受人注目和尊重的艺术教育团体。虽然并不是一所大规模的艺术院校,但创办至今，2５年来已为本地艺坛培养了数以千计的爱好艺术的群众,其中有儿童及青少年、业余人士、艺术院校备考生和设计人才。更重要的是近５年来，博雅所设立的儿童美术师资培训课程，吸收不少的大专院校毕业生和专业人士的参与，培育出一些优秀的儿童美术导师，对普及儿童美术教育作出贡献。
创办博雅艺术中心的吴亚鸿先生，是画坛中的异数，因为他没有进读艺术院校，却有今日的成就。他是艺术界前辈庄金秀学长悉心调教出来的学生。谦虚好学、尊师重道、乐于助人，尽得乃师人格的真传。
我在国家画廊的青年绘画比赛中第一次看到亚鸿的作品，非常惊喜一个只有二十多岁的年轻小伙子能创作出如此水平的作品。就在这样的机缘巧合，庄老把他介绍给我，要我收他为徒。我能得此天才，实感三生有幸。
我多次推介亚鸿参加国际水墨画大展及艺术教育研讨会，他都表现得非常出色。他不自满，而且还不断地虚心讨教，努力创作和不断发展博雅的业务。在多年教学相长之下，他的画艺不断地提高，画理和教学经验更是日益增长。
特别令人欣慰的是，亚鸿作为一个画家，有着一颗善良的心。他每年都举办《庄金秀美术奖》绘画大赛以报师恩，发挥华人的儒家价值观，这是非常值得赞美的。
我认为博雅艺术中心，不仅是我国一所教导绘画技艺的场所，还是一个对儿童心智发展具有启发性的美感教育中心。
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朽木可起火
只要给予机会，每个学生都有未来,朽木也有它的价值。
自序 博雅艺术中心创办人吴亚鸿
记得在小学三年级，我就很爱画画。
有一次，在课堂里画了一幅红头发的自画像，觉得很好看。
在自我陶醉的时候，背后突然被人打了一巴掌。耳边响起老师的声音：
“吴亚鸿，你不知道头发是黑色的吗？改掉！连画都画不好，真是‘歹柴呗做椅’。”说完就走开。
当时，我是很不情愿地把头发改回黑色。
傍晚放学回到家，第一时间到厨房里找妈妈。
“妈，什么是‘歹柴呗做椅’？”
“憨仔，那是‘朽木不可雕’。”
“‘朽木不可雕’又是什么意思？”
妈妈这才发觉原来这一句比上一句还难懂。她耐心地说：“那是说坏的木材做不成椅子，是没用的东西啦。”
我听了不禁哽咽：“妈，老师说我是‘歹柴呗做椅’喔……。”
妈妈急忙把我搂在怀里。站在一旁的爸爸，指着炉灶说：“阿鸿，你看！歹柴可以拿来起火呀！”
妈妈即说：“天生我才必有用。”
父母鼓励的话，给了我信心。
虽然知道自己画得并不好，但我还是编织着一个当画家的美梦，时常画画自娱。
1967年我上了中学，那也是我画画生涯的转捩点。有一天，庄金秀画家来到我就读的学校，偶然间在壁报处看到我的画，愿意收我为徒，教我画画，我感到喜出望外。有了老师的指引，改变了自我摸索的学习过程，使我对绘画产生更浓厚的兴趣。
当时，我用了很多时间去学习，甚至在课堂上也偷偷作画，对画画似乎是到了着迷的地步。有一次被老师发现，画被没收，又被刘德枢校长召见。
“吴亚鸿，老师说你上历史课居然在画画，这是不对的，该记大过。不过，看了画之后，觉得你还蛮有绘画天份，况且平时品行不坏，这一次就饶了你。”
他接着又说：“今年你念初三，是关键之年，应以考试为重。如果你能成功考取Ａ等文凭的话，校长答应帮你在校内举行一个画展。”说罢从抽屉里拿出一本佘雪曼教授的书画集送了给我。
我非常感激校长的宽恕。他不但没有惩罚，反而给我鼓励。于是我勤奋地读书，当然也没忘记画画。
年底，顺利地考取初级教育文凭，刘校长果真为我举办画展。
画展过后，我更沉迷于画画，中四开学了也没去上课。妈妈很担心，她老人家总认为多读一两年书比较实在。可是我一心只想当画家，无奈家里没有经济能力让我进美专，理想无法实现，我感到沮丧和失望。虽然如此，我还是不肯放弃自己的志向，不想去念书，成日往外跑，到处去画画写生。
有一天，我从外头回来，看到作画的角落，摆着一个白色的书包，那是我梦寐以求的漂亮书包。求学时代，用的书包都是补了又补，买新书包在我们家来说是一种奢侈。
“书包、书本我都为你准备了，读或不读，你自己决定吧…..”背后传来母亲的话。我转过头去，看到妈妈掉眼泪。那一刻，我就作了决定。
迟了两个月才去报读，我的学位已让给了别人，只好去找校长帮忙。因为校长的通融，才有机会修完高中。
1972年高中毕业后，开始从事平面设计工作，工余时间还是醉心于书画创作。
1980年，我在吉隆坡举行个人画展，马来西亚艺术学院的钟正山院长看了作品后，给了我赞赏和肯定，并推荐我加入国际现代水墨画联盟会，让我有机会参加国际上一些重要的联展，使我更有信心地继续往艺术的道路走。
这些年来，我深深体会到赏识教育的力量。只要给予机会，每个学生都有未来，朽木也有它的价值。
我就是抱着这种理念来办博雅，来教导博雅的每一位学生，给予他们信心、给予他们鼓励、给予他们启发和引导。
回首1979年草办博雅，至今已步入第25个年头，在这些日子里，不敢自诩说博雅对美术教育界有什么贡献，但对我个人而言，在教学相长之下，的确学到了许多有关美术的知识，充实了自己，也让自己生活得更快乐。
我想，在未来的岁月，我还会坚持自己的信念，继续走下去。
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博雅岁月廿五年
在本地艺坛上，十年如一日孜孜不倦地为艺术文化作出贡献。
吴亚鸿赠画予我国最高元首端姑赛西拉祖丁 2004
十年树木。
二十五年，足于造就一片绿林了！
若将曾经在博雅习画的每一个学员比喻为一株绿苗，的确，这一株株的绿苗，已经长成一片绿林，蔚成片片绿荫，将绿意带给雪州皇城，把美丽的色彩温暖了许许多多渴望缤纷的心扉。
回首，巴生博雅艺术中心已迈进第25个年头了！在本地艺坛上，能够十年如一日孜孜不倦地为艺术文化作出贡献的艺术团体是少有的，能够迄立25载而又有成就的，更是奇数。
而博雅，他做到了！这是博雅的光荣，也是他的创办人——吴亚鸿老师一生的骄傲。
1979年，4月，博雅诞生了。《楚辞》有曰：“博雅好古，招怀天下俊伟之士。”，博雅的设立，一方面在发扬艺术文化与风气，另一方面，致力推展儿童美术教育，同时，发掘艺术新秀。
25年前，巴生的美术风气正值起步的当儿。除了历史悠久的雪州皇城艺术家协会之外，与博雅同时崛起的，是高达画室及唯一画廊。
步入80年代中，巴生的艺术业才开始蓬勃起来。当时，画坛另一支生力军“巴生艺术协会”成立了，其他画廊也如雨后春笋般纷纷冒起，计有：巴生福建会馆的巴生画廊、万里画室、马来西亚儿童造形艺术中心、现代艺术中心等。
90年代后，巴生艺坛更掀起另一股热潮，先后有真乐画室、新希望画室、叶声书画中心、三原色艺术中心、转转画室、万绿艺术中心、专业美术中心、休闲书艺空间及墨典书画社等等的设立。
在百花齐放中，博雅得以一枝独秀25载，背后，其实也蕴藏着许许多多的甘苦。提起博雅背后的故事，免不了就要提提博雅的创办人画家吴亚鸿老师。
“博雅即是吴亚鸿，吴亚鸿即是博雅。”这话一点都没错。
吴亚鸿是博雅的生命泉源；而博雅的呼吸与脉跳，亦是吴亚鸿最大的喜悦。
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吴亚鸿这个人
他最大的成就，是靠自己的双手去打拼出一个天下来。
1970年吴亚鸿首次个展在校内举行，吸引了无数的学生观赏。 1970
说吴亚鸿是个艺坛奇数，因为他没有正式进入正规美术学院学习，也没有任何高深学历与衔头。吴亚鸿一直认为这是他事业上的绊脚石，其实，他的自学成功才是最大的成就，才是他最可引以为荣的据点。英雄不论出身，真正的英雄，都靠自己的双手去打拼出一个天下来！
自小，吴亚鸿就是一个喜爱丹青的小朋友。10岁时，崭露绘画天份，夺得全校美术赛优秀奖。12岁那年，他向艺坛名家庄金秀学习书画艺术。
中学时，吴亚鸿的绘画天分获得其母校巴生光华国民型中学校长刘德枢先生的赏识，特为他在校内举办一项空前的学生个人画展。那年，吴亚鸿才16岁，啼声初试，果然一鸣惊人。
一个小画家，就这样诞生了。而这位小小画家，也寻着了自己的路，决意让自己永远走下去。
1971年，吴亚鸿正念着中四。由于辛勤学习，虚心讨教，其作品有了一定的水准，深得师长们喜爱与赞许。于是，校方再次为他主办个人画展，并出版画集作为纪念与鼓励。
1972年，吴亚鸿毕业离校，投入社会的大洪炉，一面从事商业美术设计，一面不断进修，或访名师、或赏名画，画艺不断地自我提升。其启蒙老师庄金秀画家极为赏识，大力提拔，并以雪州皇城艺术家协会的名誉举办他的第三次个人画展，假巴生滨海俱乐部展出60余幅作品，包括油画、水墨画、水彩画及蜡染画等。当时，邀请了巴生社会闻人童国德先生主持画展开幕。
1973年3月，吴亚鸿成立了自己的广告设计公司，为商家提供美术设计服务。业务发展迅速，工作霸占了他所有的时间，只好暂时停笔，放弃艺术创作。
6年（1973-1979）的拼命工作，虽然月入不错，但在物质上的享受，却令吴亚鸿感到空虚与乏味。生命中没有了翰墨与丹青的相伴，画家的生命，还有什么意义呢？
生命的转捩点
现实生活，困扰了吴亚鸿足足6年。6年后的自我解剖，吴亚鸿惊讶地发现，自己的艺术生命，已变得那么苍白、贫血。这个剖析使他从现实的噩梦中苏醒过来，激发他去找回失落的自己。
吴亚鸿毅然决然地放弃了广告设计公司的优厚薪酬，选择了开办艺术中心，一方面收徒教画，一方面从事个人艺术创作。有人说他是冒险家，有人笑他是傻子。不论别人怎么看他，吴亚鸿皆一概不理，全心全意为自己的理想而奋斗。
人生最大的喜悦，就是看到自己的理想已经开了花，结了果。1979年4月，正是吴亚鸿举杯欢庆的日子，因为博雅就在这时候诞生了！
然而，博雅所带来的喜悦，不久就被现实问题淡化了。由于当时学习绘画的风气在巴生并不普遍，把孩子送去学画的家长不多，博雅面临了学生短缺的问题。学生人数少，收入自然也少，博雅顿时陷入经济拮据的沼泽。
在现实的无情冲击下，吴亚鸿的信心曾经动摇、沮丧过，甚至失望了。
在那段困苦的日子里，为了应付入不敷出的问题，为了让博雅继续生存，吴亚鸿咬紧牙根，白天到数间华小担任课余美术导师，夜间则从事商业广告设计工作，一天做足15小时以上，才算勉强将风雨中的博雅保住。
次年，博雅总算有了一些成绩，学生人数也由6位增至30多位。
吴亚鸿说：学生的成绩是最好的证明，在家长互相介绍之下，博雅一天一天地成长着，到1982年正式纳入轨道，当年每月平均有6、70名学生，之后每年不断地增加，一直到1985年，博雅约有150多名学员。
1986年，是博雅的另一个转捩点。为了更有效地推展美术教育，博雅增设了夜间商业广告设计课程、水墨画研习班及书法研究班等，让有兴趣者能在工余时间进修。
同年年底，吴亚鸿飞往台湾，考察当地的美术教育。归国后，他更积极展开各项有助于儿童美术教育发展的活动。
步入90年代，巴生皇城的艺术风气可说是非常蓬勃与旺盛，美术中心到处林立，几乎是每一个花园或住宅区都会有一两所美术教学中心，竞争力强。然而，博雅却能一枝独秀。迄立风雨和打击，这时的博雅更为茁壮，学生人数最高纪录为500多名。
迈进千禧的第二年，博雅推出儿童美术教育师训课程，旨在发扬儿童美术教育，让更多喜爱儿童美术的朋友有机会认识与了解儿童美术，同时，培养一些从事儿童美术教育的生力军，为本地艺坛略尽绵力。
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